Filmisõbrad leiavad, et paljud klassikalised vanade filmide ehete stiilid on väga erilised, tegelikult on enamik neist antiikehted. Klassikalistel antiiksete ehetel on mõned ühised jooned: hinnalised materjalid, tugev ajalootunnetus ja unikaalsed stiilid.
Antiikehted kuuluvad kunstiehete hulka ja enamus praegu maailmas ringlevatest antiikehtest on tolleaegse peen, peegeldades oma ajastu moesuunda. Need pole mitte ainult klassikalised ja ilusad, vaid ka haruldased kunstiteosed, millel on palju ajaloolist ja kultuurilist tähendust. Mõnes mõttes ei saa nende antiiksete ehete kunstilist väärtust alahinnata. Täna tutvustab Xiaobian teid erinevatel perioodidel klassikalise iluga antiikseid ehteid vaatama.
Viktoriaanlik periood (1837-1901)
Erinevad ehtestiilid olid populaarsed kuninganna Victoria valitsusajal. Varajase viktoriaanliku perioodi (1837-1861) ehteid iseloomustas romantiline loomus; Viktoriaanliku perioodi keskpaigaks (1861–1880), prints Alberti surmaga, olid populaarsed mustade kalliskividega, nagu kivisöe-jade, ehted; Hilise viktoriaanliku perioodi (1880–1901) ehted kippusid olema kerged ja šikid. Antiikehted on peegeldus viktoriaanliku perioodi minevikukultuurist, mil disaini inspiratsiooni ammutati iidsetest Assüüria, Vana-Kreeka, etruski, rooma, egiptuse, gooti ja renessansi elementidest.
Juugendstiili periood (1890-1914)
Juugendstiilis ehete disain erines oluliselt renessansi stiilist. See on inspireeritud loodusest ning seda iseloomustavad kujutlusvõime ja looklevad kunstilise väljenduse vormid. Levinud on lille-, looma-, liblika- ja putukamotiivid, nagu ka mitmesugused väljamõeldud figuurid, nagu haldjad ja näkid. Naisteema muundub eksootilisteks olenditeks, sümboliseerides naiste vabanemisliikumise algust.
Edwardi periood (1900–1915)
Edwardi ajastu ehted on tuntud oma "gurlendi" stiili poolest, tavaliselt on paelte ja vibudega pärg. See ehtestiil on tuletatud 18. sajandi ornamentidest, äärmiselt luksuslikest kujundustest, mida rikkad sageli kannavad, et oma rikkust näidata. Kõrgema klassi naised (nagu Walesi printsess Alexandra) kandsid sellises dekoratiivses stiilis ehteid. Sel perioodil asendati hõbe ehetes sageli plaatinaga, mis on tingitud tehnoloogilistest edusammudest, mis tähendas, et juveliirid olid metalli käsitsemisel osavamad. Selle perioodi ehetes olid disainis eelistatud opaal, kuukivi, Aleksandriit, teemant ja pärl ning lisaks lihvimisprotsessi täiustamisele pöörasid tootjad erilist tähelepanu ka kivi kvaliteedile. Haruldased ja kallid värvilised teemandid, mis on seatud meisterlikusse plaatinaseadesse, on Edwardi ajastu kõige iseloomulikum teema.
Art Deco periood (1920ndad ja 1930ndad)
Art Deco ehted tekkisid pärast Esimest maailmasõda, vastandudes juugendstiili eeterlikule tundlikkusele ja vaniku stiili õrnale elegantsile. Art Deco ehete geomeetrilised mustrid on rafineeritud ja elegantsed ning kontrastsete värvide julge kasutamine - eriti valge (teemant) ja must (triibuline ahhaat), valge (teemant) ja sinine (safiir) või punane (rubiin) ja roheline ( smaragd) - peegeldavad hästi sõjajärgset pragmatismi. Disaini mõjutasid Mughali nikerdatud kalliskivid, plaatina oli sel perioodil ülipopulaarne ning moeröögatuseks muutusid ka abstraktsed mustrid ja elegantsed voolujoonelised kujundused. See ehete trend jätkus kuni II maailmasõja puhkemiseni 1939. aastal.
Retroperiood (1940ndad)
1940. aastate alguses valmistati plaatina rohke kasutamise tõttu sõjaväes ehteid sageli kullast või roosast kullast. Selle perioodi julgeid nikerdatud kõveraid on tavaliselt näha konservatiivselt seatud väikestes teemantides ja rubiinides (sageli sünteetilised kivid) või odavamates suureteralistes kivides, nagu tsitriin ja ametüst. 1940. aastate lõpu ehted peegeldasid sõjajärgset buumi, mille kujundused olid inspireeritud mehaanilistest esemetest, nagu jalgrattaketid ja tabalukud, ning lille- ja vibumotiivid, mis näitasid naiselikku ilu, ning sel perioodil avastati värviliste vääriskivide kaunistusi.
20. sajandi periood (1990ndad)
1990. aastad olid sama jõukad kui Edwardi ajastu ning taas toimus võidujooks haruldaste vääristeemantide ja tippkvaliteediga kivide pärast. Tutvustati uusi kõrgtehnoloogilisi lõikeid, nagu Princess-lõige ja Raydean-lõige, ning taas tekkis huvi vanade lihvimismeetodite vastu, nagu Star-lõige, roosilõikus ja Vana-miinilõige. Samuti oli mitmeid uusi vääriskivide seadistustehnikaid, nagu näiteks teemantide varjatud seadistus ja pinge seadistus. Selles ehete valmistamise faasis naasid liblika- ja draakoni motiivid, aga ka veidi maalähedased juugendstiilid.
Aja möödudes ei ole raske tõdeda, et antiikehted on hea aja kingitus, mis pärib särava ja iial kustumatu ilu, mis on ka ehtekunstikollektsiooni tähendus. Tänapäeval on kaasaegne ehtedisain mingil määral mõjutatud ka antiikehtest ning disainerid õpivad tundma erinevate ajalooperioodide ehete omadusi ning uuendavad töid pidevalt, et näidata ehete ilu rohkem.
Postitusaeg: juuli-01-2024