Filmisõbrad leiavad, et paljud klassikalised vanad filmide ehted on väga erilised, tegelikult on enamik neist antiiksed ehted. Klassikalistel antiikehetel on mõned ühised jooned: väärtuslikud materjalid, tugev ajaloohõng ja ainulaadsed stiilid.
Antiikehted kuuluvad kunstiehte hulka ja enamik maailmas ringlevatest antiikehtedest on tolle aja parimad, peegeldades oma ajastu moesuundeid. Need pole mitte ainult klassikalised ja ilusad, vaid ka haruldased kunstiteosed, millel on palju ajaloolist ja kultuurilist tähtsust. Mõnes mõttes ei saa nende antiikehtede kunstilist väärtust alahinnata. Täna viib Xiaobian teid vaatama neid klassikalise iluga antiikehteid erinevatest perioodidest.
Viktoriaanlik periood (1837–1901)
Kuninganna Victoria valitsemisajal olid populaarsed erinevad ehtestiilid. Varase viktoriaanliku perioodi (1837–1861) ehteid iseloomustas romantiline loomus; Victoria ajastu keskpaigaks (1861–1880), pärast prints Alberti surma, olid populaarsed mustade vääriskividega, näiteks kivisöejaadiga, leinaehted; Victoria ajastu lõpupoole (1880–1901) ehted olid pigem kerged ja šikid. Antiiksed ehted peegeldavad Victoria ajastu mineviku kultuuri, kus disaini inspiratsiooni ammutati Vana-Assüüria, Vana-Kreeka, Etruski, Rooma, Egiptuse, gooti ja renessansi elementidest.
Edwardi periood (1900–1915)
Edwardi ajastu ehted on tuntud oma "pärja" stiili poolest, mis on tavaliselt paelte ja lipsudega pärg. See ehtestiil on tuletatud 18. sajandi ornamentidest, äärmiselt luksuslikest disainidest, mida rikkad sageli oma rikkuse demonstreerimiseks kandsid. Ülemklassi naised (näiteks Walesi printsess Alexandra) kandsid seda dekoratiivset ehteid. Sel perioodil asendati hõbe ehetes sageli plaatinaga, mis oli tingitud tehnoloogilistest edusammudest, mis tähendas, et juveliirid olid metalli käsitsemisel osavamad. Selle perioodi ehetes eelistati disainis opaali, kuukivi, aleksandriiti, teemante ja pärleid ning lisaks tahulise protsessi täiustamisele pöörasid tootjad erilist tähelepanu ka kivi kvaliteedile. Haruldased ja kallid värvilised teemandid, mis on meisterlikult plaatinast raamistuses, on Edwardi ajastu kõige iseloomulikum teema.
Art Deco periood (1920. ja 1930. aastad)
Art Deco ehted tekkisid pärast Esimest maailmasõda, olles kontrastiks juugendstiili ebamaisele tundlikkusele ja vaniku stiili õrnale elegantsile. Art Deco ehete geomeetrilised mustrid on rafineeritud ja elegantsed ning kontrastsete värvide julge kasutamine - eriti valge (teemant) ja must (triibuline ahhaat), valge (teemant) ja sinine (safiir) või punane (rubiin) ja roheline (smaragd) - peegeldab hästi sõjajärgset pragmatismi. Disaini mõjutasid Mogulite nikerdatud vääriskivid, plaatina oli sel perioodil äärmiselt populaarne ning abstraktsed mustrid ja elegantsed, voolujoonelised kujundused muutusid samuti moehulluseks. See ehtetrend jätkus kuni Teise maailmasõja puhkemiseni 1939. aastal.
Retroperiood (1940. aastad)
1940. aastate alguses, kuna sõjaväes kasutati laialdaselt plaatinat, valmistati ehteid sageli kullast või roosakullast. Tolleaegseid julgeid nikerdatud kumerusi näeb tavaliselt konservatiivselt paigutatud väikestes teemantides ja rubiinides (sageli sünteetilistes kivides) või odavamates jämedateralistes kivides, nagu tsitriin ja ametüst. 1940. aastate lõpu ehted peegeldasid sõjajärgset buumi, disainid olid inspireeritud mehaanilistest esemetest, nagu jalgrattaketid ja tabalukud, aga ka lille- ja lipsumotiividest, mis näitasid naiselikku ilu, ning sel perioodil avastati värvilistele vääriskividele ka uhkemaid kasutusvõimalusi.
20. sajandi periood (1990. aastad)
1990. aastad olid sama jõukad kui Edwardi ajastu ning taas puhkes võidujooks haruldaste, vääris- ja tippkvaliteediga teemantide järele. Kasutusele võeti uued kõrgtehnoloogilised lõiked, näiteks printsessi- ja Raydeani-lihvid, ning taas tekkis huvi vanade lihvimismeetodite, näiteks tähe-, roosi- ja vana kaevanduse-lihvi vastu. Samuti tekkis mitmeid uusi vääriskivide kinnitamise tehnikaid, näiteks teemantide peidetud ja pingega kinnitamine. Selles ehtefaasis naasid liblika- ja draakonimotiivid ning kergelt mullased juugendstiilid.
Aja möödudes pole raske mõista, et antiiksed ehted on hea aja kingitus, mis pärib särava ja kunagi tuhmumatu ilu, mis on ka ehtekunsti kollektsiooni tähtsus. Tänapäeval on antiiksed ehted mingil määral mõjutanud ka kaasaegset ehtedisaini ning disainerid õpivad tundma ehete omadusi eri ajalooperioodidel ja uuendavad pidevalt oma töid, et näidata ehete ilu veelgi.
Postituse aeg: 04.07.2024