Ehtedisain on alati tihedalt seotud konkreetse ajastu humanistliku ja kunstiajaloolise taustaga ning muutub koos teaduse ja tehnoloogia ning kultuuri ja kunsti arenguga. Näiteks on lääne kunsti ajalool oluline koht Bütsantsi, barokk- ja rokokoo stiilis.
Bütsantsi ehete stiil
Tunnused: ažuursed kullast ja hõbedast inkrustatsioonid, poleeritud vääriskivid, tugeva religioosse värvusega.
Bütsantsi impeerium, tuntud ka kui Ida-Rooma impeerium, oli tuntud oma laiaulatusliku väärismetallide ja -kividega kauplemise poolest. Neljandast kuni viieteistkümnenda sajandini oli Bütsantsil tohutu keiserlik rikkus ja selle pidevalt laienev rahvusvaheline kaubandusvõrk andis Bütsantsi juveliiridele enneolematu juurdepääsu kullale ja vääriskividele.
Samal ajal jõudis ka Ida-Rooma impeeriumi ehete töötlemise tehnoloogia enneolematutesse kõrgustesse. Roomast päritud kunstistiil. Hilis-Rooma impeeriumis hakkasid ilmuma uued värviliste ehete sordid, vääriskivide kaunistuse tähtsus hakkas ületama kulla oma ning samal ajal hakati laialdaselt kasutama ka eboniithõbedat.
Kulla ja hõbedane skeletiseerimine on Bütsantsi ehete üks olulisi omadusi. Bütsantsi üht kuulsaimat kullatöötlemistehnikat nimetati opusinterrasile’iks, mille eesmärk oli kulla skeletiseerimine, et luua tugeva reljeefse efektiga õrnad ja detailsed mustrid, mis oli pikka aega populaarne alates kolmandast sajandist pKr.
10. sajandil pKr töötati välja haudeemailimise tehnika. Bütsantsi ehted tõid selle tehnika rakendamise, mis hõlmab süvistatud mustri otse metallrehvi, sellesse emaili valamist, et pilt metallil silma paistaks, ja täielikult emailitud taustade kasutamise välistamine.
Suur värviliste juveelide komplekt. Bütsantsi vääriskivitöödel olid poleeritud, poolringikujuliselt kumerad, lameda seljaga kivid (cabochonid), mis olid asetatud õõneskullasse, kus valgus tungis läbi poolringikujuliste kumerate kivide, et tuua esile kivide värvid ja kivide üldine kristallselgus, keerukas ja luksuslikus stiilis.
Tugeva religioosse värviga. Kuna Bütsantsi kunstistiil pärineb kristlusest, võib rist või vaimne loom olla bütsantsi stiilis ehetes tavaline.
Barokkajastu ehtestiil
Omadused: majesteetlik, elav, tugev ja ülevoolav, samas täis pidulikkust ja õilsust, luksust ja suursugusust
Barokkstiil, mis sai alguse Prantsusmaal Louis XIV ajal, on esinduslik ja suurejooneline. Sel ajal oli see loodusteaduse arengu ja uue maailma avastamise, Euroopa keskklassi esiletõusu, keskmonarhia tugevnemise ja reformatsiooniliikumise võitluse perioodil. Barokksehete esinduslikumaks kujunduseks on Sévigné vibukangas, kõige varasemad 17. sajandi keskel sündinud vibuehted. Prantsuse kirjanik Madame de Sévigné (1626-96) muutis seda tüüpi ehted populaarseks.
Ülaloleval pildil olev kaelakee demonstreeribemailimine, levinud protsess barokse ehetes. Erinevat värvi emaili põletamine kullale sai alguse 17. sajandi alguses ehtemeistri Jean Toutini (1578-1644) tehnilise uuendusena.
Barokne ehtestiil on sageli tugeva agora-esteetikaga, mis ei ole seotud emaili laialdase kasutamisega. See oli siis, kui õrna emaili võis alati leida nii ehete esi- kui ka tagaküljelt.
See värviline tehnika sobib eriti hästi lillede väljendamiseks ja kogu 17. sajandi jooksul oli lill, mis pani kogu Euroopa vere keema ja meenutama. Algselt Hollandist oli see lill Prantsusmaal ilmutus: tulp.
17. sajandil,tulpoli kõrgseltskonna sümbol ja selle kõige kallima hinnaga sai tulbisibula vahetada terve villa vastu.
See hind on kindlasti pumbatud, nüüd on meil selle olukorra kirjeldamiseks termin, mida nimetatakse mulliks, see on mull, mis kindlasti lõhkeb. Varsti pärast mulli purunemist hakkas tulbisibulate hind muutuma küüslauguks, mida tuntakse “tulbisibulate” nime all.
Igatahes on baroksehete staariks saanud tulbid.
Sisustamise osas võib öelda, et see oli veel aeg, mil teemandid olid kullasse sätitud ja ärge alahinnake teemantide kinnitamisel kasutatud metalli, sest 18. sajandiks jäid kullakomplektiga teemandid rokokoo stiilis ehetes üha harvemaks.
Ehted selle aja suur hulk tabelislõigatud teemandid, see tähendab, et oktaeedriline teemant toorkivi, mille ots on ära lõigatud, on väga primitiivne lihvitud teemant.
Nii et paljud barokkehted näevad fotot vaadates, et teemant näeb must välja, tegelikult mitte teemandi enda värvi, vaid kuna tahke on liiga vähe, ei saa teemandi esiosast valgusesse läbi tahkude sisu mitmekordne murdumine eest peegeldub tagasi. Nii et siis on maalil näha ka palju “musti” teemante, põhjus sarnane.
Ehtekunstis on barokk järgmised omadused: majesteetlik, särtsakas, tugev jooks, samas ülevoolav luksusest ja pidulikust õilsusest, vähem religioossest olemusest. Keskenduge esituse välisele vormile, rõhutades renderduse muutumise vormi ja atmosfääri.
Hilisel perioodil kaldus teose stiil rohkem pompoossele, labasele ja värvikale ning hakkas eirama süvendatud portreteerimise ja delikaatse esituse sisu. Hilisbarokk on rokokoo stiili mõnes aspektis paljastanud.
Rokokoo stiilis ehted
Tunnused: naiselikkus, asümmeetria, pehmus, kergus, delikaatsus, delikaatsus ja keerukus, “C”-kujuline, “S”-kujuline kumerus.
Tunnused: naiselikkus, asümmeetria, pehmus, kergus, delikaatsus, delikaatsus ja keerukus, “C”-kujuline, “S”-kujuline kumerus.
"Rokokoo" (rokokoo) prantsuse sõnast rocaille, mis tähendab kivi- või karbikaunistusi, hiljem viitab see sõna kivi- ja rannakarbi kaunistustele kui selle kunstistiili tunnustele. Kui barokkstiil on nagu mees, siis rokokoo stiil on rohkem nagu naine.
Prantsusmaa kuninganna Marie oli suur rokokookunsti ja ehete fänn.
Enne kuningas Louis XV-d oli õukonna põhiteemaks barokkstiil, see on sügav ja klassikaline, atmosfäär on majesteetlik, et rääkida riigi võimsusest. 18. sajandi keskel arenes Prantsusmaa tööstus ja kaubandus jõudsalt ning kujunes Euroopa kõige arenenumaks riigiks, välja arvatud Inglismaa. Rokokoo arengule panid aluse sotsiaalsed ja majanduslikud tingimused ning materiaalse elu edenemine, luksuslikud vürstid ja aadlikud ehitasid kõikjal Prantsusmaal uhke palee ja selle sisekujundus on vaatemängulise barokse luksuse tagurpidi, peegeldades feministliku tõusu õukonna omadusi, st keskendudes bürokraatiale ning peenele, õrnale ja kaunile dekoratiivsele efektile. Rokokoo stiil on tegelikult barokkstiili kujunemine, mida on teadlikult muudetud äärmuslikuks vältimatuks tulemuseks.
Kuningas Louis XV sai troonile, 1745. aasta veebruaris kohtus ühel päeval tema kinnisidee enam kui kahekümneaastase tõelise armastuse järele - proua Pompadour, just see proua Pompadour avas uue ajastu rokokoo stiili.
Rokokoo ehtestiili iseloomustavad: sihvakas, kerge, uhke ja viimistletud dekoratiivne, rohkem C-kujuline, S-kujuline ja rull-kujuline kumerus ning erksad värvid dekoratiivseks kompositsiooniks.
Rokokoo Art Deco joonistab inspiratsiooni saamiseks palju Hiina dekoratiivstiili, prantslasi Hiina väga pehmetest kumerustest, Hiina portselani ja laudu, toole ja kappe.
Mustrites ei domineerinud enam ebajumalad, religioossed ja kuninglikud sümbolid, vaid asümmeetrilised looduslikud elemendid nagu lehed, pärjad ja viinapuud.
Rokokoo stiili kujunemine on tegelikult barokkstiil, mis on teadlikult modifitseeritud äärmuslikuks vältimatuks tulemuseks. Tahad rohkem teada rokokoo ehtestiili ja kunstistiili sõprade kohta, soovitame vaadata esindusfilmi “The Greatest Showman”. Kogu film ehetest kleidini sisekujunduseni näitab väga rokokoo stiili omadusi ja võlu.
Rokokoo stiilis ehted on valmistatud suure hulga roosilõikeliste teemantidega, mida iseloomustavad tasane põhi ja kolmnurksed tahud.
See lihvitud stiil püsis moes kuni umbes 1820. aastateni, mil see asendati vana kaevanduslõigega, kuid ei kadunud kunagi täielikult ja nautis 1920. aastatel, rohkem kui 100 aastat hiljem, elavnemist.
Juveelitööstust tabas kõvasti Prantsuse revolutsioon 1789. aastal. Siis sai Sitsiiliast pärit väikesest mehest Prantsusmaa keiser, kelleks oli Napoleon. Ta ihkas meeletult Rooma impeeriumi kunagise hiilguse järele ja feminiseeritud rokokoostiil tõmbus järk-järgult ajaloo lavalt tagasi.
Lisaks mitmele salapärasele ja uhkele ehtestiilile on need erineva stiiliga, kuid lasevad ka inimesel tunda kas üht või teist, eriti barokk ja rokokoo - barokk õukond, rokokoo uhke. Kuid igal juhul on nende kunstiline stiil disaineritele sellest ajast peale sügavat mõju avaldanud.
Postitusaeg: detsember 03-2024